Note e Versi Meridiani

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Versione cantata: Alberto Berri - 'A testa aruta 2° (mp3, 3,8M)

Inizio di Via Posillipo negli anni in cui, probabilmente, è nata la canzone, con il Palazzo Donn’Anna ed i pescatori in primo piano, sullo sfondo il Capo di Posillipo

Il testo di questa bella canzone è stato ricavato dall’ottima incisione su 45 giri, degli anni 60 del 900, di Alberto Berri, un ottimo cantante che, malgrado il talento e la voce pulita, non è stato valorizzato, né dal pubblico che dalla critica, cosa molto frequente a Napoli. Godiamoci questi versi belli, ma senza pretese, la traduzione è quasi letterale. I versi tra parentesi sono attinti dai miei ricordi personali, mancano o modificano il testo di Berri. L’ultima strofa è tronca dei primi due versi, la ricostruzione è nelle considerazioni.

Commento

La canzone, di cui sono introvabili traccia storica, partitura ed autore, è composta da un distico ed otto quartine di endecasillabi con rima baciata, irregolare per le esigenze della melodia. La metrica fa pensare ad un unico autore, quasi un Trovatore, epigono della scuola Napoletana-Provenzale del dodicesimo secolo, o anche ad un anonimo cantastorie.

Il testo della canzone si presenta come un trittico pittorico in un’unica cornice, formata dal distico iniziale col grido del fioraio ambulante. Nel trittico, la prima tavola, di quattro strofe, ha per oggetto la mancata vendita del vaso di Ruta, la seconda, di due strofe, parla dell’amore, e la terza, di due strofe, del fioraio felice per la storia vissuta. La quarta e l’ultima strofa, nel disco del Berri, mancano dei due primi versi, sostituiti dalla melodia suonata dal mandolino.

L’ambiente è in una parte non definita di Posillipo. Personalmente penso a via Posillipo, nel primo tratto, tra Mergellina e Piazza San Luigi, delimitata, lato monte, dai palazzi d’epoca costellati di balconcini, stile “Vecchia Napoli”, che ricordo molto bene.

Li osservavo con interesse dai finestrini del filobus della storica linea 40 “Piazza Trieste e Trento – Posillipo  Capo” (il rondò in Discesa Coroglio, dopo il ponte di Via Virgilio o Parco delle Rimembranze), quando andavo dai salesiani a Piazza S.Luigi .

Il distico iniziale presenta il venditore ambulante di “Evere addirose” cioè piante officinali ed anche fiori in genere, in vasetti di coccio “teste” con il suo grido caratteristico Bella figliò, I veng’a testa aruta e a Malvarosa Giovani belle, io vendo vasi di Ruta e  di Palmarosa.

L’argomento sarà trattato ampiamente nelle Considerazioni.

La prima parte inizia con il contesto in cui si svolge la canzone ‘Na sera pe’ Pusilleco saglievo, jeve vennènne èvere addirose, in un tardo pomeriggio, di primavera o d’estate,  vendevo vasi di erbe officinali per le vie di Posillipo, me chiamma na’ figliola vrucculosa: “Saglite, giuvinò, int’à sta casa una giovane ragazza prosperosa, dal balcone, mi invita a salire a casa sua, voleva acquistare un vaso di fiori.

Inizia il duello verbale, il rituale della vendita tipico del folklore napoletano.

La ragazza chiede al fioraio cosa vende Vui che vennite?.

Il fioraio elenca la mercanzia: a malvarosa (geranio Palmarosa), garuofene schiavune (Garofani Chabaud o Sanremo), erv’addirose (piante officinali in genere).

La ragazza “Nu tiempo ’i vulevo ‘a testa aruta” Veramente vorrei un vaso di Ruta.

Il fioraio “Me dispiace, ‘i mmò l’aggio vennuta” “Mi dispiace, da poco l’ho venduta.”

La ragazza “L’ite vennute…e chi se l’à accatata?” L’avete venduta… e chi l’ha comprata? Il fioraio “Nu’ giovane ‘e barbiere ammartenate, è stato pe’ na’ femmena traduto, e mmo s’à vo’ scurdà, vò bbene a n’ata!”  “Un garzone di barbiere, un po' guappo, mi ha detto che l’ha comprata per vendicarsi di una donna che l’ha tradito, adesso la vuole dimenticare e si è innamorato di un’altra donna, anche se meno bella!”

La ragazza trasale e le spuntano le lacrime agli occhi. Il fioraio chiede Bella figliola, vui.. pecchè chiagnite? St’uocchiu lucente ‘e lacreme tenite…) Bella Ragazza … perché mai piangete? Questi begli occhi luccicano di lacrime  … che vi succede? Intuisce il motivo e la consola con un complimento Comme site simpatica e cianciosa, for’a stu barcunciello a suspirà!  Quanto siete simpatica e piacente, sul balconcino a sospirare, con languore!

N.d.A. Nell’incisione del Berri mancano i versi tra parentesi, che ho ricostruito dai miei ricordi.

La seconda parte inizia col fioraio che, cercando di capire se il barbiere gli ha mentito, mette alla prova l’onestà della ragazza e le dice: “Ho un’erba che fa miracoli per le anime afflitte  mò tengo n’erba ch’è miracolosa, ma nun ‘a vengo a llire, ‘a veng’a vase ma il prezzo non è in lire, bensì in baci”, e la ragazza, stizzita, risponde  “I sò figliola, nun faccio st’i ccose!” “io sono una ragazza seria! Non ho mai tradito il barbiere e dei baci non ne ho idea!”  La risposta è tipica della ragazza vera napoletana, cosiddetta all’antica!

Il fioraio dalla risposta seccata della ragazza comprende che il barbiere ha mentito, replica E vase nun ssò ccose scandaluse, baciare non è cosa di cui vergognarsi, mamme se vase ‘e figli, sposa ‘o spuse: la mamma bacia i figli, la sposa lo sposo, poi aggiunge, con enfasi, per dirle che crede a Lei e non al barbiere, (e Vui che site belle cchiù ‘e ‘na rosa!), adda murì ‘o barbiere e chi s’ò sposa! E voi che siete più bella di una rosa! Che muoia pure il barbiere, che non vi ha saputo apprezzare, e con lui muoia anche chi lo sposerà!”

N.d.A. Ho sostituito col verso tra parentesi il Comme site simpatica e cianciosa presente nel disco del Berri. Questo verso, che ricordo bene, manca totalmente in quella versione.

La terza parte è un monologo del fioraio Aggiu vinciuto ‘o punto e ssò contente, a chi me giova nun (diverto) mai, Ho raggiunto lo scopo, rasserenare la ragazza e forse amarla, e ne son contento, non (faccio del male) mai a chi mi dà coraggio e speranza.

N.d.A. La parola fra parentesi è ricostruita perché non ricavabile dal disco, anche sui 16 giri. Ho scritto “diverto” ma può essere qualsiasi altro verbo assonante, di sette/otto lettere.

Te veco quacche vvota comm’o viente, cchiù t’alluntane e cchiù te voglie bbene ti vedo di rado (qualche volta) e velocemente (come il vento), più stai lontano e più sento d’amarti.

Dell’ultima strofa, nel disco del Berri, dei primi due versi vi è solo la melodia. Li ho  ricostruiti con le parole Bella figliola vui mai cchiù chiagnite, luce int’all’uocchi mò solo tenite Bella ragazza, mai più piangerete, i vostri occhi saranno solo pieni di luce (Spero di averli ricordati bene. Comunque, se troverò il testo originale, farò un’altra edizione, spero).

Cu st’uocchie ‘e sentimento niri niri, for’a stu barcunciello a suspirà! Con questi occhi scurissimi ed appassionati dal sentimento, sul balconcino mi aspetti pensosa e melanconica!

Considerazioni

Il testo usato da Alberto Berri non è sicuramente l’originale, risale agli anni ’60 ma già anni prima avevo sentito la canzone. Ma è l’unico che sono riuscito a trovare, in modo fortunoso.  

Dopo tante ricerche senza esito, per caso su EBay ho visto in vendita, il disco nuovo  di Alberto Berri, o meglio in svendita, visto la valutazione di un solo Euro all’asta, di cui sono risultato il vincitore, perché unico partecipante. E l’ho pagato un Euro! Più le spese postali.

 Non commento la vicenda, sarebbe un crudo giudizio sull’amore per la cultura e storia patria dei napoletani contemporanei.  Questa canzone è un quadretto di vita di un antico piccolo universo “partenopeo”, distrutto dal vento della storia.

Questa canzone l’ho sentita molte volte, era lunga, ma gradevole e facile da memorizzare. Verso gli anni ‘60 la canzone è riapparsa, grazie ad Alberto Berri e Tony Astarita, nel cielo della canzone napoletana, come una meteora lasciando una labile traccia in vecchi dischi. Del resto anche tante altre canzoni d’epoca, da Frattaiola (1700) a Pota Po’ o Canzone all’antica (1960), sono sparite nel nulla, di loro non vi è traccia scritta né cantata. Un vero peccato, erano scorci sulla vita “onesta” del popolo di Napoli  e dei Casali, testi utili per riscrivere la storia. Una canzone o ballata popolare è la fonte storica più sicura, più vera.

Il punto esatto non è rintracciabile per le modifiche urbanistiche dell’era Laurina, forse è la via Posillipo che collega Marzano alla via nuova Posillipo verso Piazza San Luigi.

Commentiamo i punti salienti della canzone.

Il distico iniziale è il grido, moderno, del fioraio. Alberto Berri canta Bella figliò, I veng‘a testa aruta e a Malvarosa, modulando con gorgheggi ed acuti, ottima esecuzione, ma non lanciava le grida lanciate il vero venditore, ambulante o dei mercatini delle piazze d Napoli.

Io le ricordo benissimo, erano incomprensibili, con acuti lunghi, melodici, talvolta stridenti o con un cenno di angoscia, ma sempre musicalmente belli.

Avevano un fascino particolare, erano incomprensibili perché antichi, ricchi di storia secolare di una città di mare. Napoli ne ha perso le tracce, come per buona parte della sua cultura.

Ricordo che, da ragazzo, quando sentivo quelle grida, domandavo a mia nonna cosa fosse successo a quel disgraziato che urlava in quel modo. La nonna, con tutta la sua flemma, mi diceva: “vende cavolfiori” o “vende piante officinali” oppure “è l’arrotino” e così via.

Dell’arrotino ricordo anche all’urlo, angosciato ed angoscioso per il continuo crescendo, “arrò...tìi…nòoooo!”, seguito da un prosaico, velocissimo “ammolafuorbice” (affilaforbici), ad uso delle gentili comari che ricorrevano alla sua opera indispensabile. Eh sì, all’epoca tutto si riparava, la roba si buttava solo quando era inservibile, e lo si faceva con dispiacere.

Nelle ricerche effettuate, ho trovato traccia scritta di queste grida solo nella letteratura ligure, Genova è una città simile a Napoli per molti aspetti (canzoni popolari ed affinità linguistiche).

La prima parte inizia con Na sera pe’ Pusilleco saglievo, il nome è generico per individuare il posto esatto, non conoscendo la datazione del testo. Posillipo comprende l’intera collina tra Mergellina e Coroglio. Casale di Napoli, nel 1925 divenne un quartiere interno della grande Napoli, un quartiere molto esteso, comprende Villanova, Santo Strato, il Casale, la Porta ed il Capo di Posillipo. La Via Posillipo è stata costruita tra il 1810 (G. Murat) ed il 1823.

Anche “saglievo” è generico, perché usato per tutte le zone alte rispetto al decumano della Neapolis, odierna Via Tribunali (tra Porta Capuana e Port’Alba). Ho optato per via Posillipo,  ma potrebbe essere qualsiasi altra, anche via Manzoni, allora servita dal tram della linea 20.

Jeve vennenne èvere addirose, vendevo piante officinali (odorose), basilico, maggiorana, ma sopratutto Nèpeta e Ruta,  apprezzate a Napoli perché dotate di poteri particolari.

Figliola vruccolosa: una giovane prosperosa, formosa e bella in tutte le sue parti, in pratica  piacente, come sono (e sanno esserlo) le donne napoletane, del popolo, s’intende.

“Saglite, giuvinò, ncopp’a sta casa”  “Venite, signore, a casa mia”.  Il verbo salire indica i  movimenti in ascesa, ma qui salire significa “accedere in casa”, casa come abitazione.

Giuvinò E’ il termine napoletano “verace” usato per interpellare un uomo, anche se anziano, è usato per rispetto, mentre in provincia si usa “’o Zì” cioè Zio, o anche “cumpariello” cioè figlioccio di un padrino. Questo distingue il Napoletano della città (vecchia) dal “Napoletano” della grande Napoli e provincia. Il Fioraio poteva anche essere un uomo maturo!

I fiorai ambulanti spingevano un carrettino con una varietà incredibile di essenze, denominati con i nomi botanici in lingua osca: A malvarosa, non una malva ma il Geranium Palmarosa,  geranio europeo con foglie profumate di cedrina (comunemente i “gerani” sono i Pelargonium di origine sudafricana.  Garuofene schiavune i garofani doppi di un solo colore o i variegati, sono denominati Chabaud (pr. Sciabò, napoletanizzato schiavone) o anche Sanremesi.

Erv’addirose (evere addirose) sono tutte le piante officinali,come a Vasenicola, il basilico, Arécheta, l’origano, a Maiurana, la maggiorana,  Peperna, il Timo, inoltre i componenti del Mazzetto guarnito, Anépeta, la Calamintha o falsa Menta e Aruta, la Ruta della canzone, a cui le donne del popolo attribuiscono poteri magici (vedi note in calce).

“Nu tiempo ’i vulevo ‘a testa aruta” Tradotta in italiano diventa “Vorrei un vaso di Ruta”, “nu tiempo” è un’allocuzione di tempo non precisabile, ma è anche una forma condizionale del verbo che precede. Il verso si può anche tradurre “Da molto tempo cerco il vaso di Ruta”.

Me dispiace, Risposta di cortesia, usata se non si può soddisfare una richiesta.

‘I mmò l’aggio vennuta. Letteralmente “adesso, l’ho venduta” in realtà  mmò è l’avverbio di tempo “indefinito”, l’adesso napoletano può indicare “molte ore fa” e perfino “ieri”.

“Chi se l’à accatata?” La ragazza vuol sapere chi l’ha preceduta nell’acquisto della Ruta, le è venuto un dubbio, conosce bene il valore “magico” della piantina di Ruta.

Nu’ giovane ‘e barbiere ammartenate, “Giovane”, seguito da un nome di artigiano, indica un dipendente o anche l’apprendista. “Ammartenate” indica persona con modi affettati ma da gradasso non villano, ostenta un portamento nobile ma non nell’eloquio e nell’agire, insomma il “Pullus Gallinaceus” (il giovane galletto) della famosa favola di Fedro, che vuol sembrare il re del pollaio e mangia una perla perché non sa apprezzare la bellezza altrui.

E’ stato pe’ na’ femmena traduta, e mmo s’à vo’ scurdà, vò bbene a n’ata! L’ha presa  per toglierla alla donna che lo ha tradito ed ora, per dimenticarla, ne corteggia un’altra.

L’ammertenato, il borioso, tutto pieno di sé, ha creduto ad una maldicenza delle comari del vicolo, di terza mano, circa un tradimento consumato dalla fidanzata, e la lascia, senza una parola o chiederle la verità, perché l’Ammartenato non si umilia a parlare alla pari con gli altri.

Il bulletto acquista il vaso di ruta per punire la ragazza, che lo voleva acquistare, la punisce per un presunto tradimento, “osato” a danno alla sua reputazione.

La ragazza accenna un pianto, è un dolore pudico, per l’amore finito senza un vero motivo, forse per una calunnia di gente meschina e gelosa del “barbiere ammartenato”, un dramma consumatosi nell’ombra discreta del vicolo, come nella tradizione partenopea.

Il fioraio domanda il perché delle lacrime, comprende l’imbecillità del barbiere e cerca di rasserenare la ragazza, lodandone la bellezza Comme site simpatica e cianciosa, quanto siete simpatica e piacente (graziosa e vezzosa) sul balconcino a lamentarsi della sua sorte.

Il fioraio dice di avere una pianta più potente della Ruta, fa miracoli n’erba ch’è miraculosa ma non si compra con le lire, il prezzo è in baci. Ci ricorda la canzone E spingule francese.

La ragazza taglia corto Sò figliola, nun faccio st’i ccose! È la tipica risposta della ragazza napoletana ”sono una ragazza illibata, non dispensa baci al primo che capita!”. La ragazza napoletana è gelosa della sua “anima”, cerca il matrimonio e teme gli amorazzi.

Il fioraio si convince dell’onestà della ragazza e replica E vase nun so cose scandaluse, Baciare non è peccare, è tutto naturale, la mamma bacia i figli, gli sposi si baciano tra loro. Ricorda alla ragazza il bacio “statutario” della cultura popolare, figlia dell’antica cultura Osca, Greca e Romana, da non confondere con il bacio tra persone tra loro non  parenti  o affini.

La Canzone non dice se le chiede di sposarla o altro, continua “E voi siete più bella di una rosa”, il migliore complimento, per una donna napoletana verace di cultura antica, cui  segue l’antica maledizione adda murì ‘o barbiere e chi s’ò sposa! Deve morire il barbiere e chi lo sposa! La frase deve essere pronunciata con enfasi, sul tono degli antichi sacerdoti pagani.

Augurare la morte ad una persona che agisce male, è perfettamente naturale nella cultura  partenopea ed osca in generale. La morte è ritenuta “la cosa peggiore per l’uomo”, già nelle Fabulae Atellanae, o per i greci. Son trascorsi più di duemila anni, niente sembra cambiato.

La canzone finisce col monologo del fioraio, Aggio vinciuto ‘o punto e so contento, ci sono riuscito e me ne rallegro, ma non specifica in cosa è riuscito, se a farla innamorare o solo a rasserenarla, l’autore lascia l’interpretazione all’ascoltatore.

A chi me giova nun (diverto) mai, giovare è traducibile “voler bene, fare del bene”, il verbo tra parentesi è quello capito usata al posto di quella della canzone, non ricavabile dal disco.

Te veco quacche vota comm’o viente, quacche (qualche) è pronunciata “cocche” in alcuni quartieri storici, S.Lorenzo e Pendino, “come il vento” significa velocemente, come passa un refolo di vento, cchiù t’alluntane e cchiù te voglie bbene il mio amore cresce con la lontananza, quindi il fioraio è veramente innamorato della ragazza, grazie alla Ruta?

Nel disco si sente solo la musica, per due versi, poi il Berri attacca: Chist’uocchie Questi occhi ‘e sentimento, appassionati, niri niri, scurissimi, il doppio aggettivo forma il superlativo  scrutano dal balconcino, sospirando!  for’a stu barcunciello a suspirà!

Conclusioni

La canzone richiama due testi di Salvatore Di Giacomo, E spingule francese, per la parte dedicata alla vendita, Lariulà per la vicenda tra la ragazza ed il barbiere, con la differenza che A testa Aruta è più dolce e sentimentale, sia nel testo che nella melodia. Per questo  suppongo la canzone databile fine ottocento o primo novecento.

In questo periodo le canzoni sono dei quadri sulla quotidianità di Napoli, tra cui spiccano le canzoni per la sceneggiata con guappi e prepotenti dal coltello facile, che hanno trasmesso un’immagine distorta di Napoli e del suo tessuto umano.   

Sarebbe più corretto dire: “rinforzato” l’immagine distorta del popolo napoletano, creata ad arte dalla diplomazia inglese verso il 1850 e così cara al Cavour che l’ha coltivata per poter “giustificare” la fine del Regno di Napoli e la distruzione del suo tessuto umano, cosa riuscita in parte per il contributo dato dai “liberali”, collaborazionisti e di scrittori del Regno perduto.

I Borboni hanno consegnato, invece, al Regno d’Italia (stato, non nazione) la vera umanità di una città di mare ed antica Capitale, composta da notabili, operai, artigiani, marittimi, portuali, servette ed ambulanti, ma anche di gente ai margini della legalità per traffici “non per bene” e di chi sbarca il lunario comunque con un lavoro, come è  possibile solo in città portuale.

La canzone parla di un piccolo dramma di vita, un amore finito per una maldicenza o invidia,  cosa non rara in una città in cui il matrimonio d’amore è riservato della povera gente, mentre i  signori (chi ha i denari) usano i matrimoni combinati con l’aiuto dei sensali (mediatori  pagati).

In questo mondo, il bulletto del vicolo (l’ammartenato) tratta le ragazze come sua proprietà,  le lascia o se sono ritrose agli amorazzi, o per lesa maestà. Le lascia con la delusione di una speranza perduta di costruirsi una loro vita dignitosa, anche se modesta.

La vera Napoli è ‘A testa aruta, non quella delle sceneggiate, così cara a certi strati sociali, riprese purtroppo da artisti che hanno sfruttato quel filone redditizio. Il grande Nino Taranto, in vena di confidenze, disse che la sceneggiata ha fatto tanto male all’immagine di Napoli, esportando il clichè del violento, oscurando la maggioranza lavora e subisce quell’immagine distorta.

In questa canzone c’è il ricordo di un piccolo universo fatto di case, vie e, soprattutto, della umanità presente in esso. Un universo unico ed irripetibile, al quale sono occorsi otto secoli per formarsi e son bastati pochi anni per distruggerlo. Non lo si potrà mai più ricostituire, anche ricostruendo fedelmente il reticolo urbano e riportandoci tutti gli abitanti allontanati.  

Occorreranno molti secoli per formarne uno nuovo, che non sarà mai più quello perduto. Occorre, quindi, conservare la memoria del passato, che è l’identità di un popolo. Per far  questo, occorre ritrovare, e rendere accessibili a tutti, le canzoni, ballate, poesie popolari in madrelingua, cioè le veri fonti storiche. Altrimenti l’avrà vinta chi, chiamandola Unità d’Italia, ha voluto la distruzione delle culture locali, una vera pulizia etnica. Le canzoni delle sceneggiate, nate nel periodo suindicato, sono care al popolo perché in esse vedono una loro identità, differente dagli altri popoli dello stesso Stato. Cito un periodo della “Storia della Canzone Napoletana” di De Mura, relativo al 1860:

“Nel settembre del 1860, Garibaldi è a Napoli … Il popolo esulta, la regina del Mediterraneo è finalmente nelle braccia della madre Patria, un’onda di entusiasmo pervade la penisola tutta. E i canti s’intensificano, l’arte guarda a cieli più grandi, si snoda ormai senza ceppi. Le canzoni, anche se qualitativamente inferiori alle precedenti, non si contano. Napoli, però, continua a cantare quelle degli anni passati, ... i canti raccolti dal Cottrau e dal Florimo. Qualche canzone accettabile fino al 1870; poi, nel decennio successivo, musiche fiacche, degne dei versi scialbi, prosaici e volgari che le accompagnavano ... fogli volanti.” (Ettore de Mura - Enciclopedia della Canzone Napoletana - Casa Editrice Il Torchio, Napoli 1969)

Non comprendo la parola madre patria. La madre Patria dell’autore è Napoli, da settecento anni come Regno e da almeno cinquemila come nazione Osca. Il De Mura afferma che i canti si intensificano per l’arte senza ceppi poi si contraddice con continua a cantare quelle degli anni passati e dicendo che fino al 1870 vi erano state poche canzoni. Il testo evidenza l’effetto negativo dell’unità d’Italia sul popolo, chiaramente!, e conferma la mia tesi nella critica, beninteso che stimo ampiamente l’autore, da sempre.

Un ventennio dopo è rinata la canzone popolare con testi e musiche di ottima qualità, quasi un ritorno ai tempi di Re Burbone, con temi riguardanti la quotidianità della città, o del popolo lavoratore, come “A testa Aruta”, o del mondo dei guappi e traffichini, come le sceneggiate.Il popolo ne era attratto perché, nel bene e nel male, era una riscoperta della sua identità perduta, o sul punto di perderla. La lingua, il tono della parlata e la recitazione erano fattori aggreganti per il popolo, che li faceva sentire ancora Napoletani, diversi dagli altri sudditi d’Italia e da quelli che detenevano un potere concesso da un Re lontano, per storia e cultura,  ma purtroppo vicino. Infatti la Regina, all’epoca, preferiva abitare la Reggia di Capodimonte, ove diede alla luce l’erede al trono…nelle stanze dove Maria Cristina di Savoia, ramo diretto, partorì quel Francesco II al quale un Savoia Carignano tolse il Regno e ….. mi fermo qui. Le sceneggiate e la canzone di quel periodo divennero un marchio d’identità, ed è il motivo del loro successo alla riproposta delle canzoni e sceneggiate negli anni ’60 del 900, anche se pochi ne compresero la vera anima e capivano il senso delle parole, eccetto i vecchi, quelli di stampo antico.

La Ruta (Ruta Graveolens)

‘A Aruta, ogne male stuta - La  Ruta spegne (cura) tutti i mali dell’uomo. (Antico Detto) 

Pianta erbacea perenne originaria del sud Europa. In Italia è spontanea in tutte le regioni, eccetto le isole. Ha fusto ramoso, alto fino a 80 cm, con foglie alterne, pennato-composte, divise in segmenti spatolati o lineari. I fiori, giallo-verdognoli, sono riuniti in corimbi apicali.

L'erba ruta è stata ritenuta, fin dai tempi più antichi, una magica cura, una vera e propria panacea di qualsiasi malanno. Forse per quei suoi piccoli fiori gialli che, una volta sbocciati, ricordano delle croci in miniatura. Era ritenuta l'erba contro la paura, si metteva in tasca quando si doveva affrontare un pericolo e le case in cui cresceva erano ritenute privilegiate.

Anche oggi questa pianta è guardata con una certa venerazione, grazie ad un quell’alone miracolistico e superstizioso tramandatoci dai nostri avi. Dobbiamo ricordare che la ruta va usata con molta discrezione per i principi venefici in essa contenuti, così l'uso di questa erba deve essere assolutamente vietato alle gestanti a causa della sua potente azione abortiva.

I principi attivi della ruta sono contenuti nell'olio dall'odore sgradevole che si trova raccolto in vescichette sulle foglie, che possono essere usate con moderazione per insaporire insalate, carni, pesci, oli, aceti o grappe aromatiche. Ha proprietà: emmenagoghe, sedative, digestive, carminative, vermifughe.

Salvatore Bafurno

Testo inviato da Salvatore Bafurno nel mese di febbraio 2008. Le opinioni espresse nella pagina sono dell'autore.